Το Χονγκ Κονγκ παρήγαγε περίπου 200 ταινίες το χρόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Ήταν μόνο η άγρια επιτυχία της κινηματογραφικής βιομηχανίας που επέτρεψε στον Wong να ακολουθήσει τη λιγότερο εμπορική προσέγγισή του στη δημιουργία ταινιών. Το Days of Being Wild ήταν μια καταστροφή στο box office σε τοπικό επίπεδο, αλλά η κριτική του αναγνώριση κέρδισε στον Wong την ιδιότητα μιας από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες της εποχής. Βαδίζοντας στην οικονομική ευημερία της τελευταίας δεκαετίας της αποικιακής εποχής, βρήκε ευκαιρίες να εξερευνήσει και να αναπτύξει τη μοναδική του προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών. Με τη βοήθεια του κινηματογραφιστή Christopher Doyle και του καλλιτεχνικού διευθυντή William Chang, ο Wong ανέπτυξε μια μοναδική οπτική γλώσσα και αισθητική. Οι εικόνες είναι πρώτες στις ταινίες του Wong. ακόμα και οι διάλογοι και οι κατακερματισμένες αφηγήσεις εμφανίζονται σαν να είναι στιγμιότυπα στιγμών.
Είτε διαδραματίζονται στο σκηνικό της δεκαετίας του 1960, είτε σε ένα σύγχρονο αστικό τοπίο είτε σε προμήθειες ποπ κορν από τον κινηματογράφο των ιστορικών χρόνων, οι ταινίες του Wong έχουν παγκόσμια θέματα. Δεν χρειάζεται κανείς μεγάλο βάθος γνώσης για το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο του Χονγκ Κονγκ ή του κινεζικού πολιτισμού για να τα εκτιμήσει. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στο Ashes of Time (1994). Αγαπημένο των κριτικών, ήταν μια ακριβή παραγωγή που χρειάστηκε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί. Μια ανατροπή του κλασικού είδους wuxia (πολεμικές τέχνες), πρόκειται ουσιαστικά για τη μνήμη και τη λήθη, ένα θέμα που μπορεί να γίνει κατανοητό ανεξάρτητα από το πολιτιστικό υπόβαθρο κάποιου.
Στα μέσα-90, ο Wong είχε καθιερωθεί ως ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές στην περιοχή, με τον Chungking Express να του κερδίζει όλες τις κορυφαίες διακρίσεις στα Βραβεία Κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ το 1995. Η κινηματογραφική βιομηχανία της πόλης ήταν ακόμα μια ακμάζουσα και προσοδοφόρα επιχείρηση, αλλά ήταν προφανές ότι ο Wong ήθελε μια μεγαλύτερη αρένα. Ενώ ο John Woo είχε ήδη ξεκινήσει την καριέρα του στο Χόλιγουντ κάνοντας ταινίες δράσης, ο Wong κέρδισε το βραβείο Fipresci στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Στοκχόλμης για το Chungking Express. Κέρδισε επίσης έπαινο από τον Κουέντιν Ταραντίνο, ο οποίος λέγεται ότι έκανε τα νήματα για να εξασφαλίσει τη διανομή της ταινίας στο εξωτερικό. Το να κάνεις όνομα στη διεθνή σκηνή ήταν δυνατό και το να πάω στο Χόλιγουντ δεν ήταν ο μόνος τρόπος.
Το Happy Together έφτασε λίγο πριν τελειώσει η βρετανική κυριαρχία στο Χονγκ Κονγκ και η πόλη έγινε το κέντρο της παγκόσμιας προσοχής. Η ταινία σφράγισε το αστέρι του Wong, κερδίζοντας τον καλύτερο σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ των Καννών – τον πρώτο Κινέζο που έλαβε το βραβείο. Τα πρώτα χρόνια μετά την παράδοση παρέμειναν σε μεγάλο βαθμό ακμαία, σαν να είχαν αλλάξει λίγα πράγματα για την πόλη, και το 2000 κυκλοφόρησε το In The Mood for Love, ένα ρομαντικό δράμα που διαδραματίζεται στο Χονγκ Κονγκ της δεκαετίας του 1960 και αναγνωρίζεται ευρέως ως το καλύτερο έργο του Wong.
Το The Mood for Love τελειώνει το 1966, μια στιγμή ορόσημο που σηματοδοτεί την έναρξη της Πολιτιστικής Επανάστασης της Κίνας και ένα χρόνο πριν από το ξέσπασμα των ταραχών στο Χονγκ Κονγκ. Η τελευταία σκηνή έχει τον χαρακτήρα του Tony Leung Chiu-wai να ψιθυρίζει τα μυστικά του στην τρύπα του δέντρου, ενθυμούμενος τα εξαφανισμένα χρόνια. Σηματοδοτεί το τέλος μιας εποχής και την αυγή ενός άγνωστου μέλλοντος, αληθινό στην ταινία, καθώς και για τη δημιουργία ταινιών του Wong και τη μοίρα του Χονγκ Κονγκ.
Δημοφιλείς Ετικέτες: προμήθειες ποπ κορν κινηματογράφου, Κίνα, προμηθευτές, κατασκευαστές, εργοστάσιο, προσαρμοσμένο, χονδρική, αγορά, τιμή, κατασκευασμένο στην Κίνα
